為什麼選擇「汪汪快樂頌」這首曲子來慶祝風潮20週年？
「三狗組」是一張有很多創舉的專輯，它是台灣第一張專為狗狗寫的音樂，找了九個音樂人來跨刀創作。會選擇這首歌當然有一點私心，這首歌除了有旺旺，我也把已過世的另一隻狗多多的聲音放進歌曲中。每當我心情不好的時候，就會聽這首曲子，心情就會變好。狗對我來說是很神奇的動物，給我好多創作靈感，我對牠們的喜愛無法言喻。

妳是如何走上音樂這條路的？
這和一個女人有關。
10歲時，家對面搬來一個鋼琴老師，一個停電的夜晚，我聽到她家傳來「少女的祈禱」彈琴聲，這件事對我影響很大。哇！在這麼暗的夜裡，居然有精靈在彈鋼琴，而且彈得這麼好聽。我跑到他們家底下趴著電線桿聽，聽完後急急忙忙跑回家，顧不得爸爸媽媽當時有沒有能力，我告訴爸媽一定要學鋼琴，最後爸爸要我去問那位老師有沒有收學生，於是我自個兒跑去問，老師說那你明天來吧，從此之後就沒有斷過。
小學參加合唱團，14歲之後開始學作曲，算是人生中首次嘗試，大學讀音樂系，因為參加全國大專創作歌謠比賽，讓我接觸到古典音樂之外的流行音樂。

在音樂創作這個環塊，妳覺得自己是個什麼型態的音樂人？
我是一個求新求變、不喜歡重複的人。譬如說，我們現在做的唱片是這個主題，下一張我就不希望再重複，在使用樂器上也是，我的專長是弦樂，下一張就會希望找到新的創作型態或音樂發生的其他可能。
我一直在想，20世紀到底有哪些發生的可能性，我組成這樣的聲音後，又會觸動我哪些創作的靈感？我的組合又會成為怎樣的創作型態？這些多元的想法都很吸引我。

在諸多創作類型中，妳最鍾情於哪一種？
還是鋼琴音樂，大部分創作也源自鋼琴。畢竟鋼琴是從小一路陪伴我的樂器，當琴鍵發出聲音時，就像我在說話一樣。我小時候還蠻愛做夢的，被爸媽罵的時候，常會覺得自己可能是外太空領養回來的小孩，就開始彈奏一些哀怨的曲子，抒發自己被遺棄的感受。所以我從小就很習慣和鋼琴對話，喜怒哀樂常是透過鋼琴來抒發。

你的創作領域涵蓋了劇場、電影、電視、廣告、紀錄片、唱片等，這些創作的靈感有何不同或相同？
因為市場有兩大塊，也就是大家所說的主流和非主流，我創作的心態常是以主流來養非主流。我所接的流行音樂編曲，大部分的模式及收入都比較固定，我也不能做太多變化，於是就把腦子裡天馬行空的創作想法擺在劇場音樂來實現。因為會搞劇場的人，基本上不以金錢為導向，給音樂人的空間也非常廣，所以我可以愛怎麼玩就怎麼玩，天馬行空想創意，這比較像是團體作戰，主流音樂就必須做到滿足市場機制，考量聽音樂的族群。

在這麼多元化的作品中，你覺得哪個合作過程讓你最滿意？
在這麼多合作過的人中，讓我印象深刻、最舒服、最珍惜的，就是與羅曼菲的合作。與她認識是在台北藝術大學，我為現代舞擔任鋼琴伴奏，這個伴奏沒有樂譜，一切都是即興。我與她的互動過程幾乎都沒有任何爭執，從我大學畢業，一合作就有十多年之久。
我們工作的模式就是，她跳一段舞，有了一個動機，我會告訴她我感覺到什麼，她也會告訴我應該會變成什麼，我們彼此延伸自己所感覺到的，順著往下走，所有的一切都在互動中完成。羅曼菲真的是我生命中一個非常、非常、非常重要的工作夥伴。

你愛音樂也愛畫畫，這兩者都是創作，這兩者在創作心境及態度上是否有相同之處？
音樂和畫畫最大的不同就是，我的繪畫沒有經過正規的學習，應該是我創作上最自由的一部分。為什麼說自由？因為我沒有學過，就沒有壓力，所以畫風上不會受限。音樂是我擅長的，學習時間又太久，我太清楚什麼能做、什麼不能做，把哪些樂器搭在一起會產生什麼效果、哪些樂器不應該一起出現，這是有規矩可循的，我也不大敢踰矩。而在畫作上，因為沒有這些拘束，或我根本不知道界線是什麼，就可以透過繪畫呈現那個最真實的我。

你和風潮是如何結緣的？
一切都從「＠夢」開始。那張專輯是總經銷，後來應該說是因為范宗沛的關係，我認識了楊錦聰先生，才能有「收藏」這張專輯。

和風潮的相遇代表了什麼？
代表著盛開的花朵。對台灣獨立音樂人來說，是一個很重要的推手，也把屬於東方的音樂推到世界各角落，把多元聲音推廣給大家知道。