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台灣森林原音現形記

　　有一群人，總是身揹錄音器材遊走在台灣的山水之間。整天尋覓著野鳥、花蟲、青蛙、甚至獮猴、山羌的芳蹤、癡癡的聽，同時躡手躡腳地錄下牠們的聲音。
清晨，趕在太陽公公起床，前先衝到樹林裡就定位。趁著鳥群還未被日光曬暈前，趕早錄下牠們的叫聲。

　　夏天的午后到傍晚，是蟬鳴最響最鬧的時節，代表著－你必須頂著豔陽、忍著酷熱、在蚊蟲伺候下錄音。夜間的熱鬧氣氛很是迷人，各種蟲蟲危機、蛙蛙雄兵、夜行性動物全部熱鬧上演，但，這也意謂著你必須在午夜出門，在人間的聲音打烊後，開始盡情錄下夜間精靈的歌聲。當然，避開毒蛇、毒蚊是極為重要的。如果發狠要錄到最純淨的聲音，就要有超人的耐心。一隻鳥的獨白不太久，兩隻青蛙的吵鬧還可以忍受，三隻獮猴的警戒聲尚不足構成威脅，重要的是，你必須等到！

　　在台灣錄自然聲音，必須練成一樣了不起的本事──躲開噪音。當你正為避開地上的車聲、人聲而沾沾自喜時，請小心──天上的飛機聲正在逼進！

　　台灣是全世界唯一一個位於北回歸線的鳥國，森林的生態相當豐富。然而，當收錄有各國自然音的唱片在台灣受到歡迎後，你可以發現──台灣自己的自然聲音不在裡面。於是，這張勞師動眾的專輯就誕生。

　　在音源在作用上等同於音樂家所演奏的樂器，所以製作人必須十分熟悉這些音源的內容與細節。倒如鳥聲、青蛙和蟲鳴或其他動物的叫聲，在不清楚牠們的名字和長相之前，必須先熟悉和分辨這些聲音是旋律性或節奏性、頻率、能否扣上任何調性等等，再根據這些分析，決定如何使用這些音源。

　　也就是說，音樂和大自然聲音的處理，不同於目前市面上以放鬆或療效為訴求的國外進口大自然音樂，這張專輯中所有的大自然音源和音樂是相互依存的。例如「森林狂想曲」中，音樂的速度的調性都配合著前奏那隻白腹秧雞的叫聲，所有的蛙蟲動物雖經電腦剪輯過，但都盡量保持原來樂句的完整性。

　　「野鳥情歌」中，烏頭翁的叫聲是全曲的旋律動機，再以此發展出完整的旋律。曲中所用用的鳥聲皆與音樂的節奏和調性相合無間，也是是說，錄音時，音樂家必須配合鳥或蟲的調性來演出，不是人先演奏，再找些聲音來搭配。

　　曲式方面，幾乎每首曲子的設計，都會有一段大自然聲音的主秀，倒如「森林狂想曲」中段有動物與蛙蟲組成的打擊樂團、「野鳥情歌」中段出現了台灣畫眉、「水徑」中的溪水與大提琴弦音水乳交融、「日安．亞熱帶」中段鋼琴和水聲譜成的寧靜，形成了全曲的高潮。

　　除了音樂與自然聲音的融合度外，製作上的另一個難題，就聲音的辨識。錄到並不表示看到，看到並不表示知道。因此在辨認上曾向許多專家求援，依錄音當時的季節、時間、氣侯、地形、海拔高度、林相等狀況來判定。